Новости

Премьера! «Карьера». Спектакль по пьесе Б. Брехта «Карьера Артуро Уи, которую можно было остановить». Постановка Алессио Бергамо (Италия)

концерт крутой киевской пост рок группы
Coala Pascal
http://www.myspace.com/coalapascal

Во время презентации проекта пройдет пресс-конференция, в которой примут участие Председатель правления спортивного клуба инвалидов «ОДЕССА–БАСКЕТ» Олег Александрович Прохоров, куратор проекта Борис Ходорковский и авторпроекта «Равные» Александр Кушнир.

Александр Кушнир с 2006 года реализует несколько программ помощи и реабилитации инвалидов. В августе 2008 года состоялся Первый Всеукраинский слет любителей подводного плавания с ограниченными физическими возможностями, который Александр вместе с группой волонтеров из Одессы, Киева и других городов СНГ провел на побережье мыса Тарханкут.

Проект «Равные» разработан специалистами компании Netstar по инициативе Александра Кушнира, который выражает благодарность разработчикам за участие в столь значимом для общества проекте.

Александр Кушнир в интервью Odessa Business News отметил:
«Инвалидность и дайвинг, баскетбол, прыжки с парашютом и полеты на спортивных самолетах — люди с ограниченными возможностями доказали, возможности зависят от их воли к жизни и… помощи близкого. Проект «Равные» призван объединить тех, кто нуждается в помощи и поддержке — людей с ограничениями опорно-двигательного аппарата и другими особенностями, — и тех, кто может и готов помочь — волонтеров».

Борис Ходорковский, рассказывая о социальной сети «Равные», заметил:
«Это невероятно важный проект. Интернет как средство коммуникации стирает границы общения и может предоставить возможность людям с физическими ограничениями заявить о своей потребности в поддержке: будь-то в быту или просто моральной поддержке, а людям, которые готовы подарить свое время, знания и силы — вовремя прийти на помощь. Я снимаю шляпу перед всеми участниками проекта, а также передлюдьми, чья воля к жизни учит нас любить каждый ее миг».

Малага 1970-х годов. 18-летний Мигелито, после прочтения «Божественной комедии» Данте, понимает, что и сам является поэтом, хотя еще не написал ни строчки. Вместе с друзьями он переживает первые испытания взросления: конфликт отцов и детей, борьба за «место под солнцем» и первая любовь.... У них всех одна цель – поиск своего места в жизни. Молодые люди безмятежно наслаждаются волнующим и бурным летом, как вдруг жизнь начинает наносить им первые тяжелые удары…

БОНУСЫ: фильм о фильме, вступительное слово Антонио Бандераса, трейлер, фотогалерея

Вечер юмора и поэзии…

Артхаус Трафик
представляет

FUTURE SHORTS: НАЗАД, В ЛЕТО!
Короткометражная жара
Ноябрьская программа короткометражного кино

Новая программа Future Shorts выходит на неспокойном стыке лета и зимы, предоставляя зрителям возможность последний раз в этом году вернуться в лето…пусть хотя бы на протяжении полуторачасового киносеанса.

В программе – самые жаркие короткометражки: пляжный румынский нуар «Волны», впервые целующиеся бразильские подростки в «Саливе», глэм-треш «Алекс и ее задница». В анимационную часть программы вошел номинант на премию "Оскар" и участник прошлогоднего Манхэттенского кинофестиваля короткометражных фильмов «Я встретил Моржа» — ожившая иллюстрация к интервью, данному Джоном Ленноном своему малолетнему фанату почти сорок лет назад. Также зрителей ждет фантастически-завораживающее зрелище на большом киноэкране – чарующее мьюзик-видео «La retournelle» на композицию Себастьяна Теллера.

И еще одна изюминка программы – украинская лента «Человек с мобильным аппаратом» молодого киевского режиссера Евгения Тимохина. Четырехминутная картина из повседневной жизни обычногоевропейского столичного города в ускоренной перемотке получила «Приз за лучшую операторскую работу» на фестивале мобильного кино DJUICE MOBILE MOVIE FEST-2008, который проходил в Киеве жарким июлем этого года.

Назад, в лето! Зима ненадолго!
Думайте иначе, чувствуйте иначе – короткометражное кино создано именно для этого.
Но не перегрейтесь в зрительном зале под светом киноэкрана!

ПРОГРАММА:

ПЛАТФОРМА / LA PIATTAFORMA
Италия, 7 мин
Режиссер: Лаура Чиссоне
Маленькая белая площадка в синем море – микрокосмос, в котором слышно, как время проходит мимо…

СЛЮНА / SALIVA
Бразилия, 13 мин
Режиссер: Эсмир Фильхо
Девочка-тинейджер готовится к первому поцелую. Помогает ей в этом непростом деле лучшая подруга – подрастающий мастер по поцелуям. Она тренирует девочку на помидорах и на себе, находит подходящего мальчишку и выбирает место встречи…
Избранные награды и фестивали:
Gramado Film Festival — приз за лучшую режиссуру короткометражного фильма
Miami Brazilian Film Festival — призы за лучшую режиссуру короткометражного фильма
Recife Cine PE Audiovisual Festival — призы а лучшую режиссуру и лучший монтаж
Sitges FilmFestival — приз за лучший короткометражный фильм

ЛЕТНИЕ ОБЛАКА / SUMMER CLOUDS
Швеция, 16 мин
Режиссер: Аксель Дениелсон
Жарким летним днем банда 12-летних мальчишек пробирается в заброшенный спортивный клуб, чтобы, не одевая боксерских перчаток, сразиться друг с другом и решить, кто круче. Реальность утопает в жаре, солнце накаляет все вокруг, спасти может только летний дождь…

АЛЕКС И ЕЕ ЗАДНИЦА / ALEX AND HER ARSE TRUCK
Великобритания, 17 мин
Режиссер: Шон Конвей
Короткометражная работа в лучших традициях “Transpotting” Дэнни Бойла. Парень и девушка, представители нововыведенной молодежной субкультуры, строят свои отношения исключительно на сексе, слегка приправляя их наркотиками и рок-н-роллом. Глэм-треш в кислотных молодежных тонах 21 века.

ВОЛНЫ / WAVES
Румыния, 17 мин
Режиссер: Адриан Ситару
Две компании валяются на раскаленном пляже: благополучная румынская семья, где мать вслух порицает обнимающуюся рядом парочку, и девушка из Швейцарии с маленьким сыном, за которыми наблюдает цыганский подросток. Женщина просит цыгана присмотреть за ее ребенком, пока она пойдет плавать на кругу...
Избранные награды и фестивали:
AspenShortsfest — призы за лучшую режиссуру короткометражного фильма, за лучшую операторскую работу
приз BAFTA/LA Award for Excellence
Dresden Film Festival — приз за лучший короткометражный фильм
Las Palmas Film Festival — приз за лучший короткометражный фильм
и многие другие фестивальные призы.
LA RITOURNELLE
США, 4 мин
Режиссер: Асе Нортон
Фантастический клип на композицию Себастьяна Теллера.

Я ВСТРЕТИЛ МОРЖА / I MET THE WALRUS
Канада, 5 мин
Режиссер: Джош Раскин
В 1969 году Джерри Левитан, 14-летний фан The Beatles, вооруженный магнитофоном, пробирается в номер гостиницы Джона Леннона, и убеждает его дать интервью «о мире во всем мире». Через 38 лет Джош Раскин использует это интервью как саундтрек к своему анимационному фильму, каждый кадр которого аккуратно подчеркивает слова музыканта. Традиционные эскизы шариковой ручкой вместес цифровой иллюстрацией создают волшебное чувство: Леннон обращается к нам сквозь время!
Фильм – участник конкурсной программы Манхэттенского международного кинофестиваля короткометражных фильмов -2007. Приз за лучший анимационный фильм

ЧЕЛОВЕК С МОБИЛЬНЫМ АППАРАТОМ
Украина, 4 мин
Режиссер: Евгений Тимохин
Летний день, умещенный в четыре минуты. Скорость жизни – 2008.
История по принципу «Киев, я люблю тебя» под прекрасную музыку «Truffel».
Приз за лучшую операторскую работу» на фестивале мобильного кино DJUICE MOBILE MOVIE FEST-2008, Киев, июль 2008.

Артхаусный хит культового режиссера Роя Андерсона — создателя знаменитого фильма “Песни со второго этажа”

Фильм-участник официальной программы «Особый взгляд» Каннского фестиваля

Пожилой человек вскакивает с дивана и рассказывает, что ему приснилась атака тяжелых бомбардировщиков. Толстуха в леопардовой блузке поет песню про то, что она такая стерва из-за того, что у нее нет мотоцикла. Водителю грузовика снится, будто его сажают на электрический стул за разбитый фамильный сервиз.

Черная комедия о конце света в отдельно взятой стране.
"Ты, живущий" — фильм о человеке, о его величии и его нищете, его радости и печали, его уверенности в себе и страхе. О человеке, над которым нам хочется смеяться и одновременно плакать. Это просто трагическая комедия или комическая трагедия о нас.
Рой Андерссон

ПРЕССА

В конкурсной программе «Особый взгляд» показали, безусловно, лучший фильм фестиваля – «Ты, живущий» Роя Андерссона, тихую зеленоватую историю нас, живущих, наших снах, кошмарах, электрических стульях, трагических песнях и последних заказах в баре. Андерссон лет семь назад получил в Канне приз жюри за «Песни со второго этажа»; новый его фильм, снятый в той же стилистике «а-жена-Спиридонова-упала-с-буфета-и-тоже-умерла», еще лучше.
Ксения Рождественская, Gazeta.ru

Сны и кошмары современного общества обретают трагикомическую жизнь в фильме Роя Андерссона "Ты, живущий". Эта то мрачная, то смешная картина состояния человека в 21 веке снова являет собой очень удачный взгляд на ужасный хаос современной жизни. Как и предыдущий призер Канна "Песни со второго этажа", эта своеобразная черная скандинавская комедия, снимавшаяся несколько лет, снова доставит удовольствие зрителям всего континента.
Бойд ван Хёй, European-film.net
Шведский режиссер снова предлагает серию статичных картин, изобилующих неловкими встречами, привлекающих абсурдным и очень сухим скандинавским юмором… игривое использование музыки (панковолосый гитарист, луизианский джаз-квартет и женщина, которая начинает петь после тирады о самоубийстве) превращает картину "Ты, живущий" в оду слабостям повседневного человеческого существования, а каждая из сцен является сольной вариацией на эту тему.
Джастин Чанг, Variety

РЕЖИССЕР
Рой Андерссон родился в Гётеборге (Швеция), в1943 году. Изучал литературу, а с 1967 года — кинематографию в Шведском Институте Кинематографии, который закончил в 1969 году. В это время ему предложили стать режиссёром рекламных роликов. Его дебютом была реклама дезодоранта "Мам 21", этот клип получил Каннского Льва на фестивале рекламы. Успехпозволил Андерссону найти продюсера и в 1969 году, еще до окончания учебы, снять первый полнометражный фильм "Шведская история любви"/A Swedish Love Story. Фильм получил Гран-При на Международном Берлинском кинофестивале.
"Гилиап"/Giliap/ — второй фильм режиссера — стал классикой. Лента открывала режиссёрский двухнедельник Каннского Кинофестиваля в 1976 году.
В том же году Андерссон начал снимать необычные рекламные ролики, в которых выработал свой собственный стиль — инсценировать общественные стереотипы в долгих кадрах, снятых под широким углом за один дубль в довольнобурлескной манере. Клипы были отмечены наиболее престижными наградами, в частности, восемью Каннскими Золотыми Львами.
Режиссёрские методы радикально отличались от общепринятых, что и подтолкнуло его к решению о самостоятельном продюсировании собственных фильмов.
В 1984 году Андерссон основал Студию 24 (Studio 24), независимую продюсерскую компанию. Оборудованная двумя съёмочными павильонами, монтажной, звукооператорской, кинотеатром, складом декораций и костюмерной и, что важно, преданной командой, эта веселая мастерская позволяла продюсировать и создавать собственные фильмыв полной свободе.
“Что-то случилось” (Something Happened), а затем «Мир славы» (The World of Glory) позволили режиссеру отшлифовать своё мастерство и стиль и овладеть планированием видеоряда. Два эти фильма побывали на ряде международных фестивалей, получив наиболее престижные призы.
В 1996 году Андерссон начал съёмки “Песен со второго этажа” (Songs From the Second Floor) – самый знаменитый на сегодня фильм режиссера.

- Рой Андерссон работает без сценария и съёмочного графика.
- Рой Андерссон снимает практически только в павильоне, с макетами, специальными эффектами в старом смысле слова.
- Рой Андерссон повторяет, модифицирует, вносит финальные изменения до тех пор, пока эпизод не станет безупречным.
- Рой Андерссон обладает отличным чувством юмора.
- Большинство людей не догадывается, что уже знакомо с работами Андерссона, потому что его — рекламные ролики (Ситроен, Эйр Франс, Ситрам) известны больше, чем их создатель.

Избранная фильмография:
1970 Шведская история любви /Swedish Love Story, A/, 115 мин.
1975 Гилиап /Giliap/, 140 мин.
1987 Что-то случилось /Something Happened/, короткометражный фильм, 24 мин.
1991 Мир славы/World of Glory/, 15 мин.
2000 Песни со второго этажа /Songs from the Second Floor/, 98 мин.
2007 Ты, живущий/You, the Living/

МЕТОД РОЯ АНДЕРССОНА

Метод Андерссона противоположен "Догме" его датских соседей. Даже если это не является реакцией на идею коллективности (он начал снимать своёкино ещё до декларации Ларса фон Триера). Для него лучший способ переосмыслить реальность и достичь определенной точности — это необходимость использования трюков. Для того чтобы воспроизвести сцену на экране, Андерссон предпочтёт полностью воспроизвести комнату в своей студии, самому расставить камеру, стулья, стол и нас в нужном ему порядке. Таким образом, очень много времени уходит на продумывание сцен и шлифовку съёмочного плана. Те же требования предъявлял и Тарковский, чтобы возвести кино в ранг искусства.

АРТХАУС ТРАФИК
представляет
Уникальный проект французских кинематографистов –
альманах короткометражного кино

Когда большие были маленькими…

ДетствА / Enfances

Сборник французского короткометражное кино

Шесть почти реальных историй из «детств» великих режиссеров.

Режиссеры:
Ян Ле Галь (Yann Le Gal), Изильд Ле Беско (Isild Le Besco),
Джоана Хаджитомас (Joana Hadjithomas), Сафи Неббу (Safy Nebbou),
Исмаэль Феррухи (Ismael Ferroukhi), Халил Джорейдж (Khalil Joreige),
Коринна Гарфен (Corinne Garfin)

В ролях:
Эльза Зильберштейн (Elsa Zylberstein), Изильд Ле Беско (Isild Le Besco),
Эмманюэль Берко (Emmanuelle Bercot), Клотильда Эм (Clotilde Hesme),
Жюли Гайе (Julie Gayet), Виржиль Леклер (Virgil Leclaire), Анн Бенуа (Anne Benoit), Максим Журавлев(Maxime Juravliov), Макс Реноден (Max Renaudin)
10-летний Фриц Ланг в Австрии образца 1900-го года впервые сталкивается с антисемитизмом, что приводит к локальному восстанию внутри его семьи. Малыш Орсон Уэллс, способный уже в пятилетнем возрасте часами читать наизусть Шекспира, пытается спасти больную мать, не спуская с нее глаз. 12-летний Жак Тати уже достиг роста 1.80, из-за чего фотографу так трудно скомпоновать снимок класса. Сын великого художника, малыш Жан Ренуар проводит лето в деревне, и местный паренек помогает ему взглянуть на мир по-новому. Завороженного театром маленькогоАльфреда Хичкока мать лишает спектакля, а ночью после этого события родители куда-то исчезают. А детство Ингмара Бергмана круто меняется после рождения младшей сестры.

Это — краткий пересказ событий альманаха короткометражных фильмов, увидевшего свет благодаря стараниям продюсера Лоранс Дартос и энтузиазму режиссера
Яна Ле Галя. Ле Галю очень нравился известный исторический анекдот, когда к Чарли Чаплину пришла расстроенная мать непростого ребенка, в который раз пытавшегося покончить с собой. Чаплин явился к мальчику в своем классическом наряде, поговорил с ним и вернул вкус к жизни… маленькому Джону Хьюстону, будущему знаменитому режиссёру, сценаристу и актёру.

Создатели сборника решили, что в жизни каждого ребенка можно найти некий поворотный жизненный момент, и попытались представить такое событие для шести величайших режиссеров прошлого.
Предупреждаем сразу, что все истории — это чистая выдумка! Но все они, в принципе, могли произойти на самом деле…

ФИЛЬМЫ:
«Я очень любил свою мать… Это – единственное
хорошее воспоминание о моем детстве»
Фильм о Фрице Ланге: 7-летний мальчик не особенно уважает отца, боится больного старшего брата, но очень любит свою мать. Каждый вечер, перед сном он вместе с ней читает молитвы. Когда родители сообщают, что наконец-то собираются обвенчаться, мальчик узнает причину: его отец еврейского происхождения, чтобы избежать проблем с властью, решает отказаться от своих корней…
Фриц Ланг(Fritz Lang) — знаменитый немецкий и американский режиссер, сценарист и продюсер австрийского происхождения. Интересные факты: Фриц Ланг часто рассказывал, что после запрета одного из его фильмов рейхсминистр пропаганды Геббельс вызвал его к себе, чтобы предложить пост «руководителя германской киноиндустрии»: «Фюрер видел ваши фильмы „Нибелунги“ и „Метрополис“ и сказал, вот человек, способный создать национал-социалистическое кино!..» Якобы в тот же вечер Ланг уехал в Париж и в Германию уже больше не возвращался.

«Моя мама умерла годом позже…
мне всегда казалось, что я так и не оправдал ее надежд»

Фильм об Орсоне Уэллсе: маленький мальчик счастливо живет с родителями в большом доме. Когда мать внезапно заболевает, он садится у ее кровати и не сводит с нее глаз, потому что боится, что если он отвернется – мама умрет. Он держит ее за руку и два дня и две ночи, но на третье утро все-таки засыпает…

Орсон Уэллс (Orson Welles) — американский кинорежиссёр, актёр, писатель. Его фильмы отмечены изобретательностью технического решения. Интересные факты: первая же режиссерская работа Уэллса «Гражданин Кейн» (Citizen Kane), по общему мнению, стала тем единственным фильмом, который после прихода звука в кино оказал значительное воздействие на мировой кинематограф. Съемки с применением глубокофокусной оптики и подвижной камеры, повествование с головоломными загадками, отточенное мастерство исполнителей сделали этот фильм эталоном мастерства и кинематографической выразительности.

«Лучшие ученики сами приспосабливаются
к современной жизни. Я бы очень хотел помочь всем остальным»
Фильм о Жаке Тати: семиклассник Жак – самый долговязый парень в школе. Когда в их класс приезжает фотограф, чтобы сделать общую фотографию, высокий юноша никак не вписывается в кадр. Чтобы не позориться, он решает сбежать. В то время, как фотограф выстраивает учеников под объектив, Жак гуляет по опустевшей школе…
Жак Тати (Jacques Tati) — классик французской комедии, актер, режиссер. Интересные факты: Тати – один из любимых режиссеров Девида Линча, создатель комедий в чаплиновском стиле, автор острых афоризмов. Один из них: «В комплексе неполноценности хуже всего то, что обычно им страдают не те, кому следовало бы».

«Мы должны с радостью принимать,
а не отвергать незнакомцев, которые делятся с нами своими знаниями»
Фильм о Жане Ренуаре: рыжий конопатый мальчишка приезжает в деревню к родственникам. В лесу он знакомится с местным подростком с коммунистическими наклонностями. Деревенский парень за пару новых ботинок берется научить маленького буржуа всему, за что детей порют ремнем…
Жан Ренуар (Jean Renoir) — кинорежиссёр, актёр,продюсер, сценарист, сын художника Огюста Ренуара. Интересные факты: на картине своего отца «Габриэль Ренар и юный Жан Ренуар» лепил фигуры из песка, а впоследствии серьезно занялся керамикой. Однако увлечение кинематографом взяло верх. Ренуар снял много поэтического и изобретательного кино, которое критики признали авангардным и новаторским. Ренуар, слывущий романтиком, писал: «Единственное, что я мог принести в этот мир, жестокий и нелогичный, — это свою любовь…».

«На мою работу повлияли интуиция и воспитание,
так важные в жизни мужчин»

Фильм об Альфреде Хичкоке: юный поклонник театральной примы каждый вечер ходит с родителями в театр. После спектакля он берет очередной автограф у любимой актрисы, а дома – исповедуется в детских грехах перед строгой матерью. Только об одном грехе он постоянно забывает рассказывать…

Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock) — знаменитый английский кинорежиссёр, продюсер, сценарист, признанный мастер «триллера» и «саспенса». Интересные факты: Хичкоку приписывается изобретение очень быстрого и дробного монтажа, ярко продемонстрированного в знаменитой сцене убийства в душе в фильме «Психо». Сейчас эту манеру монтажа часто называют «эмтиви́шным монтажём», потому что в 1990-х её широко адаптировали режиссёры музыкальных видеоклипов, демонстрировавшихся на телеканале MTV.

«Когда у меня появилась сестричка,
я понял, что привилегией детства является
свобода от страха и постоянное ощущение радости»
Фильм об Ингмаре Бергмане: шестилетний мальчик вместе со старшим братом ждет, когда в их семье появится третий ребенок. Мама рожает им сестричку, которая оказывается не такой забавной, как хотелось. Она вечно кричит и забирает всю любовь и внимание родителей. Из этой ситуации только один выход – убить младенца. Так считает старший брат…
Ингмар Бергман (Ingmar Bergman) — знаменитый режиссёр театра и кино, сценарист, писатель. Интересные факты: все восемь детей Бергмана стали деятелями культуры и искусства. Бергман оставил наследникам более $7 млн. и акции успешной кинокомпании «Cinematography Aktiebolag».

В начале ноябре впервые на DVD вышла подборка лучших украинских короткометражных фильмов, которую выпустил «Артхаус Трафик».

DVD-cборник «МADE IN UKRAINE» / «ЗРОБЛЕНО В УКРАЇНІ», который уже поступил в продажу и появился на прилавках – это коллекция короткометражек, которые дают представление про разнообразие режиссеров, жанров и тем нового, молодого украинского кино.

В сборник вошли восемь работ, каждая из которых имеет свой список призов на международных кинофестивалях. Среди них – триумфальный анимационный фильм «Шел трамвай номер 9» Степана Коваля, получивший Серебряного медведя Берлинского кинофестиваля, фильм-фреска «Таксист» Романа Бондарчука, отмеченный Гран-при продюсерского жюри «Киношока», анимационный хит Анатолия Лавренишина «Следующий/ Next», в арсенале которого – целый ряд фестивальных призов. Также в программе два фильма-победителя Киевского фестиваля мобильного кино „Djuice Mobile Fest”: «Надписи» Михаила Кострова и «Человек с мобильным аппаратом» Евгения Тимохина. И еще – завораживающее этническое мьюзик-видео бывших одесских видеохудожников Глеба Катчука и Ольги Кашимбековой «Татарин Братко» на композицию известного этно-хоас-бэнд «Даха Браха».

Весь вечер в клубе – украинская музыка, дресс-код – одежда желтого и синего цвета – национальных цветов украинского флага :) После показа – у клюбі танці под украинский set от DJ Roota.

Участник Венецианского кинофестиваля "Золотая лошадь" за лучшую постановку боев
Приз жюри Carnet Jove "фантастическому Джонни То" на кинофестивале в Ситжесе

1998 год. Остров Макао становится ареной ожесточенной борьбы между местной мафией и бандитскими группировками с материка. Двое гонконгских киллеров прибывают на Макао, чтобы по заданию босса расправиться с бывшим членом своей банды. На острове они неожиданно встречают еще двоих своих товарищей — те приехали на Макао, чтобы любой ценой защитить друга...

"Один из самых совершенных, элегантных и захватывающих боевиков года"
New York Times

Джонни ТО снимает фильмы вот уже более 25 лет. Он — один из самых известных гонконгских режиссёров в мире. Джонни То добился успеха в 80-ые и 90-ые годы, благодаря таким фильмам, как "Всё о А Лонг", "Героическое трио", "Моя стопа", "Нет времени". В 1999 его фильм "Миссия" получил приз за "лучшую режиссерскую работу" на фестивале в Гонконге, а также приз "Золотая лошадь" на фестивале в Тайпее. В 2003 на фестивале в Нью-Йорке показали его фильм "PTU" ("Патруль особого назначения"). А премьера фильма"Горячие новости" состоялась на Международном кинофестивале в Каннах.

Избранная фильмография

2006 Отверженные / Fong juk
2006 Выборы 2 / Hak se wui yi wo wai kwai
2005 Выборы / Hak seh wui
2004 Горячие новости / Dai si gin
2004 Бросок вниз / Yau doh lung fu bong
2003 Бег судьбы/ Daai chek liu
2003 Патруль особого назначения / PTU
2001 Убийца на полный рабочий день / Chuen jik sat sau
1993 Героическое трио / Dung fong saam hap
1993 Безумный монах / Chai gong
1992 Правосудие моей пятки / Sam sei goon

«Золотая пальмовая ветвь» за лучшую женскую роль Каннского кинофестиваля

Молодая учительница музыки Син Э переезжает вместе со своим сыном в родной городок недавно погибшего мужа. Местные жители сначала кажутся приятными людьми и помогают женщине устроиться в незнакомом месте. Но пока Син Э пытается обустроить новую жизнь, происходит еще одно трагическое событие – маленького сына похищают...

Настоящий гимн к маленьким человеческим триумфам, ежедневным трагедиям, и нашей удивительной способности "держаться" во что бы то ни стало...
Скотт Фондас, «L.A. Weekly»

"Тайное сияние" — четвертый фильм Ли Чан Дона — один из главных светочей в новом южномкорейском кино...
«Globe and Mail»

Ли ЧАН ДОН родился 1 апреля 1954 года в городе Даегу (Корея). Окончив обучение в Университете, преподавал в школе, после чего стал известным новеллистом и только в 40 лет занялся кино. Первая же его картина «Зеленая Рыба» (1997 года) принесла режиссеру известность. Дебютный фильм выиграл приз «Netpac Award» в Роттердаме и получил еще пять наград на международных кинофестивалях. Следующие фильмы режиссера, для которых Ли Чан Дон сам писал сценарии, принесли ему награды в Венеции, Каннах и Карловых Варах. Начиная с 2003 года Ли Чан Дон — Министр культуры Южной Кореи.
Избранная фильмография
2007 Тайное сияние / Milyang
2002 Оазис / Oasis
1999 Мятная конфета / Bakha satang
1997 Зеленая рыба / Chorok mulkogi

Жестокий самурай убивает мелкого ростовщика и бросает его тело в реку, ведь, согласно легенде, тот, кто упадет в эту воду, никогда снова не всплывет на поверхность. 20 лет потому сын убийцы знакомится с дочерью погибшего ростовщика и влюбляется у нее. Теперь он никогда не сможет избежать таинственных несчастий прошлого, и вынужденный посмотреть в лицо страшной правде, которую хранит вода реки.

Трагичная история любви из ужасами и привидениями в декорациях Японии 18 века.
"Кайдан" неоклассика японского хоррора Хидео Накаты, автора "Звонка" — история о призраках, разыгранная в декорациях Японии 18 века. Собственно, японское слово "кайдан" означает "история о сверхъестественном". Фильм расскажет о влюбленном самурае, его жестоком отце и дочери ростовщика, прольется кров, мертвые поднимутся из могил, будет страшно.
Кирилл Андреев, Фильм.ру

Хидео НАКАТА родился 19 июня 1961 года в Окаяме, Япония. Закончив Токийский университет, он поступил на работу на киностудию "Никкацу". Первые семь лет работал ассистентом режиссера у Масару Конума, Хироюки Насу и Ёити Саи. Его режиссерскоий дебют — фильм "Актриса-призрак" послужил своего рода прелюдией к фильму "Звонок", принесшему успех режиссеру. Затем Наката поставил "Звонок-2" и "Спящая невеста", а также ряд фильмов других жанров. Режиссерский талант Накаты приобрел сейчас более широкий диапазон, сегодня он считается одним из самых популярных фильммейкеров Японии.

Избранная фильмография:

2008 Тетрадь Смерти 3 / L: Change the World
2007 Кайдан / Kaidan
2005 Звонок 2 / The Ring Two
2002 Последняя сцена / Last Scene
2002 Темные воды / Dark Water
2000 Спящая невеста / Garasu no nou
1999 Хаос / Kaosu
1998 Звонок/ Ringu
1996 Не смотри наверх / Joyurei

Участник Венецианского кинофестиваля

Эпический треш-фарс, пародия на азиатские стереотипы в мировой культуре. Режиссер размышляет, о чем бы ему снять кино: ему поднадоели все испытанные жанры, ему скучно, и он бродит везде с манекеном, у которого лицо Такеши Китано. Он начинает все новые и новые сюжеты — то фильм о боевых искусствах, то хоррор, — но ничего у него не выходит. Программное заявление от великого японца.

"Приготовьтесь к шоку. Посмотрев этот фильм, вы решите, что я окончательно спятил".
Такеши Китано

Суп и алкогольный коктейль в одном флаконе от пожилого и талантливого японского парализованного клоуна, жонглирующего семью чудесными жанрами одновременно. Китано упорно входя в одну и ту же воду доказывет, что его чувство юмора универсально, а талант в его возрасте смешивается с самоироничным живительным шоу-маразмом естественным человечным способом…
Ксения Реутова, «Взгляд»

Такеши КИТАНО (родился 18 января 1947 г. в Токио, Япония) – пожалуй, самый известный, признанный кинокритиками и модный в среде киноманов всего мира японский кинематографист последнего десятилетия. Режиссёр, актёр, шоу-мэн, сценарист, художник, музыкант, а ещё писатель и поэт с несколькими изданными сборниками стихов и прозы — яркая символическая фигура современной азиатской культуры.

Избранная фильмография:

2007 Банзай, режиссер! / Kantoku • Banzai!
2005 Такешиз/ Takeshis'
2003 Затоiчи / Zatoichi
2002 Куклы / Dolls
2000 Брат Якудзы / Brother
1999 Кикуджиро / Kikujiro no natsu
1997 Фейерверк / Hana-bi
1996 Ребята возвращаются / Kidzu ritan
1994 Снял кого-нибудь? / Minna yatteruka
1993 Сонатина / Sonatine
1992 Сцены у моря / Ano natsu, ichiban shizukana umi
1990 Точка кипения / 3-4x jugatsu
1989 Жестокий полицейский / Sono otoko, kyobo ni tsuki

Номинация на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля

В далеком горном поселке нарастает напряжение. Одетая в белое банда Гэндзи, и одетая в красное банда Хэйкэ вступили в жестокое противостояние, порожденное слухами о спрятанном золоте. Война между кланами не дает спокойной жизни мирным жителям, но однажды в поселке появляется безымянный странник с темным прошлым и поразительным искусством стрелять…

Всемирно известный кинорежиссер Такаши Миике изобрел оригинальный и стильный жанр вестерна по-японски, который он назвал "сукияки-вестерн". Он снят от начала до конца на английском языке талантливой съемочной группой, в которую вошел ряд людей, сотрудничавших с Миике на предыдущих его картинах, а также кинорежиссер Квентин Тарантино.

Японский скиталец Такаши Миике воплотил одну из своих самых диких идей, сняв самурайский вестерн «Сукияки вестерн Джанго». Фильм на английском, зато с ярковыраженным японским акцентом, плюс, конечно, Квентин Тарантино в кадре…
Дерек Элли, Variety

Такаши МИИКЕ родился 24 августа 1960 года в японской префектуре Осака. Закончил Академию телевидения икино в Иокогаме. Работать в режиссуре он начинает под руководством Шохея Имамуры и Кацуо Куроки. Миике дебютирует в "большом" кино в 1995 году фильмом "Война китайской мафии". С тех пор он выпускает огромное количество фильмов в совершенно разных жанрах; его фильм «Кинопроба» получает два приза Роттердаме, а триллер «Пропущенный звонок» расхватывают на римейки.
Избранная фильмография:

2007 Сукияки Вестерн Джанго / Sukiyaki Western Django
2004 Три... экстрима / Three... Extremes
2004 Идзо / Izo
2003 1 пропущенный звонок / Chakushin ari
2003 Театр ужасов якудза: Годзу / Gokudo kyofu dai-gekijo: Gozu
2002 Кладбище чести / Shin jingi no hakaba
2001 Счастье семьи Катакури / Katakuri-ke no kofuku
2001 Подстрекатель /Araburu tamashii-tachi
2001 Ити-киллер / Koroshiya
2001 Посетитель Q / Bizita Q
2001 Семья / Family
2000 Город потерянных душ / Hyoryuu-gai
2000 Кинопроба / Odishon
1999 Живым или мертвым / Dead or Alive: Hanzaisha
1997 Мокрый пес / Gokudo kuroshakai

Номинация на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля

Узнав об измене мужа, молодая женщина Хюн посреди ночи отправляется в тюрьму. Там, среди осужденных на смерть преступников, она находит себе нового друга,с которым начинает встречаться. Однако супруг Хюн считает, что платоническая связь с убийцей хуже измены, он вынуждает жену прекратить встречи, и тогда женщина решается на последнее свидание, чтобы расставить все на свои места...

Если ненависть – вдох, то прощение – выдох
Если ревность – выдох, то сочувствие – вдох
Если надежда – вдох, то капитуляция – выдох
Когда мы дышим, мы смешиваем и соединяем
Перемешанные таким образом, даже масло и вода в итоге становятся единым целым
Как долго еще я должен соединять людей, прежде чем прекратить этот дурацкий крестовый поход?
Все мы ощущаем себя ожидающими казни
Пока не задохнемся
Ким Ки-Дук
… один из самых лаконичных и самых бесстрастных фильмов режиссера, хотя и украшенный причудливо комическими и нежными моментами, понравится членам фан-клуба Кима...
Дерек Элли, Variety

Ким КИ-ДУК родился 20 декабря 1960 года в городе Бонва, Южная Корея. После учебы в Париже Ким вернулся в Корею и начал работать сценаристом. Его первой режиссерской работой стала малобюджетная картина "Крокодил" (1996). После выхода каждой новой картины Кима превозносили до небес, как критики, так и зрители. Героями режиссера становились люди из низших слоев общества, о которых никто ранее не говорил.
Избранная фильмография
2007 Вздох / Soom
2006 Время / Shi gan
2005 Натянутая тетива / Hwal
2003 Пустой дом / Bin-jip
2004 Самаритянка / Samaria
2003 Вена, лето, осень, зима... и снова весна / Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom
2002 Плохой парень / Nabbeun namja
2001 Адрес неизвестен / Suchwiin bulmyeong
2000 Остров / Seom
1998 Гостиница Птичья клетка / Paran daemun
1996 Крокодил / Ag-o

Фильм-победитель Каннского кинофестиваля-2007
"Золотая Пальмовая ветвь" и Приз ФИПРЕССИ Каннского кинофестиваля
Приз Национального образования Франции
Hollywood World Award

Фильм, после которого Европа заговорила о новом европейском кинофеномене — "новом румынском кино".

4 МЕСЯЦА, 3 НЕДЕЛИ И 2 ДНЯ

Отилия и Габицэ живут в одной комнате в студенческом общежитии. Они учатся в университете в маленьком румынском городке в последние годы коммунистического режима. Отилия снимает номер в дешевой гостинице. Днем они собираются встретиться с неким господином Бебе. Гэбицэ беременна, аборты запрещены. Обеим девушкам предстоит впервые пройти через подобное испытание.

Джуліан розпочав свою музичну кар’єру як барабанщик, коли йому виповнилося 11 років. Незважаючи на те, що йому заборонили відвідувати уроки музики, коли він навчався у старших класах у своєму рідному графстві Варвікшир,що в Англії, він отримав репутацію сесійного барабанщика із великим спектром вмінь. На протязі двох років Джуліан опановував барабани та перкусію у лондонському коледжі Голдсмітс, і врешті-решт кар’єрний шлях привів його до Європи, де він працював із багатьма різними музикантами і грав на барабанах та перкусії, подорожував та записувався на студіях. Незважаючи на це, його часто можна було почути як бек-вокаліста, доки одного вечора у Базелі, коли вокаліст гурту, у якому тоді грав Джуліан, не зміг приїхати на виступ, і колеги по команді переконали бек-вокаліста вийти на сцену у ролі соліста.Той вечір повністю змінив його життя — тоді народився Джуліан Томас, якого ми знаємо тепер. Пошуки найвдалішого жанру для свого голосу зайняли кілька цікавих та водночас повних розчарувань років, оскільки вже будучи в ролі автора та виконавця, Джуліан виступав та записувався на студіях у складі різних колективів, які грали у різноманітних жанрах, допоки у 2000 році «Джуліан Томас та друзі» не відіграли джазовий концерт у одному розкішному готелі в Англії.

Пісні, які тоді виконувались, були результатом однорічної роботи. Їх відрізняла акустична простота контрабасу та фортепіано у поєднанні з емоційним вокалом та джазовими мотивами друзів Джуліана. Після ряду концертів та записів на студії в Англії, команда була запрошена до Польщі, де давала благодійні концерти для збору коштів на дитячий будинок… диск «Портрети емоцій» побачив світ.


Глен Х’юз
Глен Х’юз народився ум. Клайдбенк, що в Шотландії. Глен почав займатися на фортепіано ще будучи підлітком, виконував класичні твори, але по завершенні навчання Моцарт та Бетховен були на деякий час забуті, і Глен, як і більшість тогочасних підлітків, захопився рок музикою! Він грав на електрогітарі та співав важкий рок на протязі 3 років, але, зрозумівши, що йому не стати наступним Джимом Хендріксом, і почувши двох своїх тогочасних героїв — Джона Лорда та Кейта Емерсона, вирішив грати на клавішних інструментах у рок-формаціях. Так, працюючи кожен день, Глен невдовзі «здіймав хвилі» («Здіймаючи хвилі» — назва нового альбому команди «Джуліан Томас та друзі») з багатьма колективами у центральних графствах Великобританії, а у 1994 вирішив забути про передбачливість та повністю зайнятися музикою. З того часу він став професіоналом.
У 1998 Глен брав участь у турах рок-команди «Санхаус», яка була відома своїми саундтреками до фільмів британського кінорежисера Шейна Медоуса (включаючи фільм “Tventyfourseven” з Бобом Хоскінсом). Ця команда виступила вперше у Бірмінгемі, в джаз- клубі «У Ронні Скотта».
Неабиякий інтерес до джазу оповістив про великі зміни у музичному напрямку. Світ джазу відкрив Глену багато нових можливостей і, завдяки вивченню джазу та заняттям у цьому жанрі, став одним із джазових піаністів Англії, яких постійно запрошують для виступів. Глен брав участь у студійних сешнах на таких студіях як, напиклад, Студії Пебл Міл, що у Бірмінгемі; створював власні проекти, водночас висупав із Стейсі Кентом, Аланом Прайсом (команда “The Animals”) та величним ветераном джазу Джорджом Меллі.


Стів Наттер
Стів почав грати на гармоніці у 3 роки, а на гітарі — в 6 років. Він багато подорож грає на гітарі, контрабасі, бас гітарі та тубі, на якій він грав у складі діксіленд джаз-квартету (див.www.fidgetyfeet.co.uk). Стів Наттер також керує громадською мистецькою організацією, яка займається проведенням майстер-класів та організацією проектів для молодих музикантів (www.slyarts.co.uk).ував по Європі, виступаючи з такими артистами, як хресний батько музичного жанру, що відомий під назвою “ска”, Лорель Ейткен. З того часу Стів працював як виконавець, як музикант та як звукоінженер; знає і роботу продюсера, оскільки записав багато музикантів — представників різних культур. Стіва можна сміливо вважати мультиінструменталістом, оскільки він


Олег Баковский
Трубач Олег Баковский народився 13 травня 1968 р. в м. Червоноград на Україні. Після закінчення консерваторії у м. Львів по класу гри на трубі, почав грати в якості джазового трубача у відомому «Диксиленд – бенді» Андрія Тітяєва (1995–1998 рр.). Невдовзі (1996) вийшов альбом під назвою“All of Me”.
Олег Баковський бере активну участь у пропаганді та розвитку мистецтва джазової музики та імпровізації на Волині. Як виконавець приймає активну участь в у різноманітних джазових імпрезах у складі різних колективів. Крім цього, з 2005 р. Олег Баковський є організатором багатьох щорічних джазових фестивалів: „New Сooperation” (2005–2007р.р.) — спільний українсько — польський проект, „Музичні діалоги Луцьк – Замость” (2005 — 2008 рр.) та концертів „Джаз на свято 2008” та інших.
В 2006 року О.Баковський, на запрошення лідера джазового тріо з Великобританії ”Julian Tomas & Friends”, увійшов до складу даного колективу та у жовтні 2007 р. записав спільний музичний альбом у Великобританії.

1 ноября в 14.00 в Одесском литературном музее (ул. Ланжероновская, 2) состоится литературный вечер-презентация первой в истории литературно-художественной Одесской антологии поэзии, получившей тематическое название "Кайнозойские Сумерки". Издание является также первым официальным коллективным литературным сборником Южнорусского Союза Писателей. Произведения двадцати восьми поэтов Союза, существующего как Одесская областная организация Всеукраинского творческого союза "Конгресс литераторов Украины", опубликованы на страницах антологии. Одесская антология поэзии "Кайнозойские Сумерки" представляет собой наиболее полное отражение современного литературного процесса в Одессе. В книге опубликован также ряд графических работ одесских художников.

На вечере выступят авторы антологии известные одесские поэты Юлия Петрусевичюте, Евгения Красноярова (титул "Королева одесской поэзии — 2008"), Валерий Сухарев, Алёна Щербакова, Сергей Нежинский, Анна Яблонская, Анна Стреминская-Божко (победитель одесского литературного конкурса "Серебряные Трубы"), Марк Эпштейн, Галина Маркелова, Илья Рейдерман, Юлия Мельник, Ирина Дежева (2-е место в категории "поэзия" на Международном литературном конкурсе "Русская Премия" 2007 года), Семён Росовский, Ирина Дубровская, Наталия Тараненко, Мария Савченко, Алёна Артюшенко, Семён Абрамович, Анатолий Михайленко, Людмила Шарга и другие.

Издание представят публике составители "Кайнозойских Сумерек" член Союза российских писателей и Конгресса литераторов Украины, писатель, искусствовед, в прошлом литературный редактор и секретарь Анастасии Цветаевой Станислав Айдянян и председатель Одесской организации Конгресса литераторов Украины Сергей Главацкий.

С октября 2008 г. по апрель 2009 г. в Золотом зале Одесского литературного музея пройдет цикл музыкально-поэтических вечеров «Волшебная лира».

Многие из нас читают стихи. Какие мысли и чувства они пробуждают в Вашей душе? Какие воспоминания и ассоциации они у Вас вызывают? У авторов этого цикла стихи ассоциируются с музыкой. Иногда эти ассоциации очень неожиданны. Если Вы хотите узнать и услышать это – приходите!!!

Вечер первый: «Жизнь – обман с чарующей тоскою…» (посвящен С.Есенину). Прозвучат стихотворения С.Есенина и музыка И.С.Баха, Л.Брауэра, С.Ассада, А.Иванова-Крамского, С.Чигинцева.

Исполнители: ст.н.с. Одесского литературного музея РЫМАРЬ Наталья Николаевна и Лауреат Всеукраинских конкурсов ЧИГИНЦЕВ Степан (гитара).

Основанная 3 декабря 1998 года в городе Чернигове, группа "Димна Суміш" сегодня является одной из самых лучших альтернативных команд Украины. Музыка группы — это смесь настоящего рока, гранжа, хард-рока, панка, психоделики. Добавляйте к этому безумную позитивную энергетику и максимальный драйв и вы получите фирменное звучание "Димно суміш ".
Альбом "В країні ілюзій" — уникальный для современной мировой роковой сцены. Два часа живой игры в студии. Четыре музыканта. Четыре микрофона. И как результат — максимальная честность звучания. Вместе с известным саундпродюсером, звукорежиссером и композитором Евгением Ступкой музыканты "Димно сум ш " вернулись к технологии стерео-записи, с которой начинался рок.

Музыканты не боятся живого выступления, чтобы понять это — достаточно побыватьхотя бы на одном из их концертов. Кроме привычных инструментов на пластинке можно услышать теремин и ситар, которые прописывали участники группы Саша Чемеров и Сергей Мартынов. Записать альбом таким необычным способом было давней мечтой Саши Чемерова в связи с увлечением психоделичным роком 60-70х годов. В Стране иллюзий мечта стала действительностью.